赵海：用光影打破边界 重塑沉浸式夜游叙事内核
当下，演艺已成文旅升级新赛道，但真正的光影演艺，绝非简单灯光堆砌，而是科技、艺术与在地文化的深度融合。如何让光影从背景配角变身叙事主角？如何用戏剧美学点亮夜游灵魂、赋能文旅创新？在全国工商联旅游业商会夜游经济专业委员会主办的“演域向新·浸无止境——2026年光影演艺产业大会”上，文旅演艺导演、国家一级舞美设计师、光影艺术家赵海导演结合其三十年的舞台经验，以《光影无界，缔造完美视觉——探索文旅演艺的光影未来》为题，系统阐释了如何让光影从舞台“背景配角”进化成“叙事主角”，并实现科技、艺术与在地文化的深度融合。
文旅演艺导演、国家一级舞美设计师、
光影艺术家赵海做主题演讲
一、夜游设计的创作思路
夜游设计的创作思路：传说轶事+当代戏剧美学+光影艺术。重点探讨光影艺术。
当下的光影技术正在打破物理空间的边界、突破创意的极限，重新定义我们与空间、与历史、与文化的关系。它不能是技术堆砌与炫技，而是艺术的延伸，是让人沉浸在现实与幻像之间的桥梁。
谈论“光影演艺”时，很多人脑海印迹的还是传统的灯光秀或者水幕电影。但我想分享一个观点：光影的戏剧性表达可以让光影从“背景”进化为“叙事的主角之一”。
舞台演艺离不开光影，夜游更离不开光影。全包裹性的戏剧性光影，既具备了情节性的视觉感观，过渡到心灵的绵延与节奏的深度体验，可以让我们日常所见的景观进入到梦幻境界。
那么，如何通过光影的融合，缔造完美的视觉？我用夜游案例《九歌山鬼》来深入阐述。
二、在地文化的重要性
文化的在地性挖掘非常重要，《九歌山鬼》夜游选取屈原《楚辞》中的九个山鬼篇章作为故事背景，融合了当地土家族文化，融入了神话《山海经》的视觉语境，配上张家界的森林、山川、溶洞等自然景观，打造独一无二的沉浸式夜游叙事，其中融合了舞台叙事、影视演艺与前沿科技，构建有概念，有主题、强互动的虚实结合、元宇宙的世界模型，让游客有一种全身心沉浸式的体验。
三、《九歌山鬼》夜游设计手法
01视觉特点:“电影场景舞台化，舞台场景电影化”
《九歌山鬼》里没有传统的舞台模式，将环境本身转化为表演空间。例如，一棵大树被设计为立体舞台，运用多层全息投影颗粒砂叠加，形成密集而通透的视觉层次,利用5个投影叠加产生裸眼3D效果，再结合水投影、水泥雕塑来完成。
02故事情节:分拆整体情节散布行进线路
将《九歌山鬼》的完整叙事拆解分布于夜游动线各节点，但每个节点均统一于整体文化背景之下。从入口到出口形成闭环，在主要核心区域设置类似广场、情景式演艺。
03节点演绎：重要节点融入视觉演绎
在树林、大门口等不同节点，灵活运用全息影像、投影微动配合虚拟演艺等。光影变动也是随着音乐节奏变化，避免景区常见的灯光频闪乱象。同时，演艺的人物全是在地文化的挖掘，比如说土家族的文化，里面的妖怪、神兽等形象，通过实体角色扮演与虚拟影像交错出现，提升观赏层次。
04虚拟演艺：虚拟人物表演结合手法取代传统演绎
虚拟演艺的强互动设计，如眼镜蛇向游客“喷射毒液”、巨型钟NPC拉不动、但游客可突然拉动的魔术式惊喜，以及土家族舞蹈中AI人物与真人表演的适时切换，让互动不再是机械触发，而是充满戏剧趣味。
四、光影无界、跨界共生
光影无界、跨界共生！文旅发展进入业态融合的新模式。如何融合？从《九歌山鬼》中，提炼总结出三个路径。
01戏剧演绎植入文旅
一款文旅夜游产品，没有演艺是没有灵魂的。简单华丽的光影只是夜游随时可更替的外衣，戏剧演绎设计与编排的沉浸式夜游内容才能直入人心，真正激活文旅夜游的生命力。光影的戏剧化植入与设计编排，正是链接整个九歌山鬼园区夜游主题的关键，也是沉浸式科技、艺术与新文旅有机结合的体现。
02互动体验植入故事背景
九歌山鬼景区中的人物设计、互动运用、沉浸式氛围，无不体现景区跨界共生的无限可能。
03戏剧化的人间烟火
各种消费业态植入戏剧环境氛围，戏剧性的人间烟火会给游客带来体验的温暖感，和情绪价值，也一定会带动文旅项目链接产业增值，实现共生发展。
嘉宾简介：
赵海，知名文旅演艺导演、国家一级舞美设计师、光影艺术家，毕业于上海戏剧学院舞台美术系，广州歌舞剧院舞美灯光设计，广东省舞美协会常务副会长。深耕舞台与文旅演艺数十年，曾获全国戏剧文化奖-舞台美术金奖，群星奖、中国舞美协会奖等。工作以来完成了百部国家及省市级大型活动及舞台剧作品。
担任大型活动及晚会的作品有：
2023年广州国际灯光节、1997年央视元宵晚会、2003年金鸡奖颁奖晚会、2017年博鳌论坛、2017年财富全球论坛等。舞台剧的作品有舞剧《大北川》、舞剧《万家灯火》、歌舞剧《山里娃》、音乐剧《紫石街》、器乐剧《大湾梦》、音乐话剧《笃行》等。
在文旅规划设计及文旅演艺作品担任总设计及总导演作品有：
石首《盛世桃源》夜游 、河南云台山《云溪谷》夜游、张家界《九歌山鬼》夜游、黄冈《梦回鸠兹》夜游、连云港《镜花绮梦》夜游等。